Секреты акварельной живописи

Акварельная живопись — это технология создания художественных работ, при помощи красок на водной основе. Акварель принципиально отличается от других видов живописи многообразием технических приемов и одной важной особенностью — своей прозрачностью. Легкая краска придает работам свежесть и невесомость. Но далеко не все могут постигнуть мастерство акварельной живописи. Чтобы научиться виртуозно писать акварелью важен опыт, усердие и правильно подобранные материалы. Арт-Квартал собрал для вас несколько советов, которые помогут вам быстрее освоить акварельную живопись:

1.«Идеальная» бумага

Разнообразие акварельной бумаги существующей на рынке просто поражает, она отличается многообразием фактур и разной плотностью, которая зависит от количества хлопковых волокон в бумаге.

Как выбрать подходящую?

Найти идеальную для вас бумагу получится лишь эмпирическим методом. Выбирая бумагу, лучше отдать предпочтение той, что продается поштучно, а не в склейках и альбомах. Купите 5-10 листов бумаги разных брендов, разной плотности и фактуры «на пробу». Обязательно сделайте пометки на каждом листе, о свойствах бумаги и результатах работы с ней. Таким образом, вы сможете определить, с какой бумагой вам работать комфортнее.

2. Профессиональные краски

Даже для начинающих в акварельной живописи необходимо приобрести краски профессионального сегмента. Художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге, цвета прекрасно смешиваются между собой, от «медовой пчелки», которой мы рисовали в школе, таких эффектов не добьешься. Пробуйте разные краски настолько часто, насколько это возможно. Важно экспериментировать, а не становиться заложником одной привычки.

3.Кисти

В акварельной живописи используется много воды, поэтому кисти должны быть мягкие, которые способны задерживать в себе воду. Чаще всего используются кисти «белка». Приобретите в свой арсенал кисти разного размера, или же одну универсальную, которая способна держать тонкий кончик.

4. Вспомогательные материалы

Чтобы научиться контролировать кисть, и содержание воды в них, под рукой всегда должны быть бумажные полотенца, салфетки или губка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.

5. Малярный скотч

Чтобы бумага не деформировалась от воды, прикрепите ее к поверхности по краям малярным скотчем, к тому же рисунок будет иметь аккуратную рамку, так работа будет выглядеть завершенной.

6. Жидкости для акварели

Они не только улучшают качество живописи, влияют на сохранность рисунка, но и позволяют использовать новые методы и техники в рисовании. Таким образом, при использовании вспомогательных жидкостей художник может добиться необходимой тягучести, прозрачности материала, скорости высыхания, а для начинающего поклонника живописи во многом может упроститься процесс достижения желаемого эффекта.

7. Чаще меняйте воду

Конечно, лучше всего использовать несколько емкостей с водой. Для холодных и теплых оттенков, и отдельную емкость с чистой водой для отмывок. А также, не забывайте тщательно промывать кисти, после каждого сеанса, чтобы краски не скапливались у основания кисти и в дальнейшем не пачкали работу.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой называется техника получения глубоких цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это лучший способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски необходимо деликатно накладывать слой за слоем, и необходимые детали прорабатывать на последнем.

9. Эскиз

При создании эскиза не стоит использовать мягкие карандаши, ведь полупрозрачная краска не способна скрыть темные графитные линии. Карандаши твердости 2H-HB подойдут лучше всего, но прежде чем приступать акварелью, лучше убрать насыщенность карандаша при помощи ластика или клячки.

10. Mixed media

Не бойтесь сочетать акварельную краску с карандашами, линерами, ручками. В некоторых случаях даже пастелью и гуашью. Техника mixed media сейчас очень популярна, хотя конечно, по академическим канонам такая техника под запретом, но ведь в творчестве нет границ!

Пользуясь этими простыми советами, вы с легкостью освоите акварельную живопись и сможете наблюдать прогресс в качестве ваших работ. Будьте смелее и экспериментируйте!